Portafolios de logros para los estudiantes de la asignatura Expansiones del arte

Mostra de les experiències d’aprenentatge durant el desenvolupament de les possibilitats d’expansió de l’art a través de l’analogia entre les característiques plàstiques de diferents produccions artístiques o mitjançant processos d’hibridació

Chromatic Metabasis through Poems by Wislawa Szymborska

Traslación del argumento lingüístico de un poema de Wislawa Szymborska a uno de expresión gráfica y cromática.Transition of the linguistic argument from a Wislawa Szymborska poem to one of graphic and chromatic expression

Les Hipòtesis de Recerca Artística com a Superfícies d’Aparició. CMYK-BR::AC Universitat de Barcelona

Els quatre libres CMYK que edita el Grup de Recerca BR::AC Barcelona, Research, Art, Creation, es van presentar al Paranimf de la Universitat de Barcelona amb l’execució de l’Acció sonora Cartridge Music (Cartutx de Música) de John Cage, que el 1960 iniciava l’anomenada música no-intel·lectual. Aquesta música amplifica el so dels objectes captat a través de micròfons de contacte i aconsegueix fer desaparèixer la divisió entre el plàstic i el sonor. Prendre consciència del gest, si, i del propi moviment dins l’entorn, d’acord; però això què ens aporta? Doncs, el que podríem anomenar una superfície d’aparició

Ideen zum räumlichen Zeichnen durch ein Farbkonzept. Gestaltungskriterien und Beispiele

This paper is the transcript of the conference read on May 9, 2017 during the workshop The Power of Colors - The Spatial Experience with the Help of Art, at the Peter Behrens School of Arts, University of Applied Sciences, Hochschule Düsseldorf. It shows the ideas that art is capable of transmitting to architecture to design space through color planning. The reading describes in detail the creative process of the artist and professor at the University of Barcelona, Jaume Fortuny Agramunt, during the rehabilitation of architectural spaces through spatial experience with the help of art. Dr. Fortuny explains seven of his projects carried out in three Spanish cities (Badalona, Sant Quirze Del Vallès and Barcelona) within his line of research that he calls Analysis of the Relational Process Form-Space. These projects show how positive can be the transfer of knowledge to architecture from the area of Fine Arts to architecture from the field of Fine Arts, both from sculpture and painting, and the strong use of art for the everyday life of the society where it is generated.This paper is the transcript of the conference read on May 9, 2017 during the workshop The Power of Colors - The Spatial Experience with the Help of Art, at the Peter Behrens School of Arts, University of Applied Sciences, Hochschule Düsseldorf. It shows the ideas that art is capable of transmitting to architecture to design space through color planning. The reading describes in detail the creative process of the artist and professor at the University of Barcelona, Jaume Fortuny Agramunt, during the rehabilitation of architectural spaces through spatial experience with the help of art. Dr. Fortuny explains seven of his projects carried out in three Spanish cities (Badalona, Sant Quirze Del Vallès and Barcelona) within his line of research that he calls Analysis of the Relational Process Form-Space. These projects show how positive can be the transfer of knowledge to architecture from the area of Fine Arts to architecture from the field of Fine Arts, both from sculpture and painting, and the strong use of art for the everyday life of the society where it is generated............Richtig gesetzt, erzeugen wenige Farben auf Papier bereits Räumlichkeit. Farben beeinflussen unsere Stimmung. Wir reagieren auf Farben nie neutral. Durch seine langjährige Arbeit als Künstler und Zeichenlehrer ist Jaume Fortuny mit allen Aspekten des Farbenlernens bestens vertraut. Wir entdecken wie Farben, Muster und Licht uns beeinflussen und kombiniert werden können. Indem Sie das Zusammenspiel von Farben und Kontrastverstärkung einsetzen gewinnt der Umgang mit Farbe auf Ihrem Designgebiet die erforderliche Professionalität.Die Tipps sind mit Arbeiten des Autors illustriert. Anfänger oder Wiedereinsteiger finden in seinen Kunstwerken zahlreiche Anregungen. Am Ende des Kurses ist der Teilnehmer in der Lage, ein Farbkonzept für den Ausstellungsentwurf zu erstellen und fühlt sich sicher im Umgang mit dem Thema Farbe in der Raumgestaltung. 

Análisis de la Coherencia entre el Proceso Pictórico de Yves Klein y la Idea de Duplicidad en sus Monocromos de la Serie IKB-International Klein Blue

Research aimed to understand how Yves Klein created the new colour International Klein Blue and to collect the data needed to define the object of his specific actions on his canvas and any other surfaces named IKB. Research of this kind sought to improve our understanding of the technological aspects underlying the science of colour and its duplicity. The methodology that was used in the process of analysis was the technology of industrial painting, spectrophotometry and colorimetry, and it was with the aim of confirming the aesthetic experience described in the reviews on the IKB and the idea of duplicity. The intensity, tone, subtone, dominant wavelength, luminosity, brightness, gloss, refractive index and paint viscosity were analysed. The results of the analysis showed that this blue was not a new colour, and that it also did not have an exceptional intensity. Klein failed to duplicate his IKB.La investigación buscó comprender cómo Yves Klein creó el nuevo color Internacional Klein Blue y recoger los datos necesarios para definir el objeto de sus acciones específicas en su lienzo y en cualquier otra superficie denominada IKB. Una investigación de este tipo intentó mejorar nuestra comprensión de los aspectos tecnológicos subyacentes a la ciencia del color y su duplicidad. La metodología utilizada en el proceso de análisis fue la tecnología de la pintura industrial, espectrofotometría y colorimetría, y fue con el objetivo de confirmar la experiencia estética descrita en las reseñas sobre el International Klein Blue y la idea de la duplicidad. Se analizaron la intensidad, el tono, el subtono, la longitud de onda dominante, la luminosidad, el brillo, el lustre, el índice de refracción y la viscosidad de la pintura. Los resultados del análisis mostraron que el azul IKB no era un color nuevo como se puede leer en la bibliografía y que tampoco tuvo una intensidad excepcional como afirmaron los críticos de arte, y que Klein no logró duplicar la obra de arte

Les Hipòtesis de Recerca Artística com a Superfícies d'Aparició. CMYK-BR::AC Universitat de Barcelona

Este artículo es una reseña bibliográfica de los cuatro libros CMYK. que edita el Grupo de Investigación BR::AC Barcelona, Research, Art, Creation de la Universidad de Barcelona: Clar i Fosc de Alex Nogué, Drowning in Drawings de Miquel Planas, Digressions intermitents de Joan Descarga y Exposed Soundes de Josep Cerdà. Se presentaron en el Paranimfo de la Universidad de Barcelona con la ejecución de la Acción sonora Cartridge Music (Cartucho de Música) de John Cage, que el 1960 iniciaba la denominada música no-intel·lectual. Esta música amplifica el sonido de los objectos captado a través de micrófonos de contacto y consigue hacer desaparecer la división entre lo plàstico y lo sonoro. Tomar conciencia del gesto, si, y del propio movimiento dentro del entorno, de acuerdo; pero esto qué nos aporta? Pues lo que podríamos determinar como superfícies de aparición. El arte a menudo ya no se desarrolla plenamente, como lo hizo durante los años 70. Ahora construye un espacio y así es como se convierte en una superficie de aparición. Habiendo alcanzado la transgresión de nuestros propios límites del sensorio, el Paraninfo de la Universidad de Barcelona fue la propia caja anecoica de todos los presentes y al día siguiente no tomaron de igual manera una bebida porque ya escuchábamos cada trago. Así es como el argumento los libros CYMK son las imágenes, siendo los textos únicamente un complemento conceptual y un resumen de las mismas

El Color como Eje Especular en la Metodología de Investigación Artística Interdisciplinar – Exempli Gratia, Arquitectura

Aquest article té com a objectiu establir una metodologia de recerca artística interdisciplinària. Aquesta ha de permetre arribar a un acord entre investigadors de diferents disciplines de manera àgil i ràpida. L'artista especula amb els resultats que pot aconseguir mitjançant la seva idea. Però els col·laboradors especialistes d’altres àmbits dubten sobre l’eficàcia del resultat final. La investigació estableix un eix especular per facilitar l'acord interdisciplinari i determina el color com a element plàstic bàsic que pot complir aquesta funció. El procés metodològic evidencia la necessitat d’augmentar el rigor en la manera de veure. L'autor demostra que la colorimetria és vàlida per aconseguir l'objectivitat numèrica en la percepció del color. L'article analitza el color com a eix especular en la metodologia de recerca artística interdisciplinària dels projectes d'intervenció artística a l'arquitectura i l'espai públic. L’èxit d’aquests projectes demostra la utilitat de la metodologia proposada.The aim of this paper is to establish an interdisciplinary artistic research methodology. This should make it possible to reach an agreement between researchers from different disciplines in an agile and rapid way. The artist speculates on the results he can achieve through his idea. But specialists in other fields have doubts about the effectiveness of the final result. The research establishes a specular axis to facilitate interdisciplinary agreement and determines colour as the basic plastic element that can fulfil this function. The methodological process highlights the need to increase the rigour in the way of seeing things. The author shows that colourimetry is valid for achieving numerical objectivity in the perception of colour. The article analyzes colour as a specular axis in the methodology of interdisciplinary artistic research projects of artistic intervention in architecture and public space. The success of these projects demonstrates the usefulness of the proposed methodologyEn El objetivo de este artículo es establecer una metodología de investigación artística interdisciplinar. Esta debe permitir llegar a un acuerdo entre investigadores de diferentes disciplinas de manera ágil y rápida. El artista especula con los resultados que puede llegar a conseguir mediante su idea. Pero los colaboradores especialistas de otros ámbitos dudan sobre la eficacia del resultado final. La investigación establece un eje especular para facilitar el acuerdo interdisciplinar y determina el color como el elemento plástico básico que puede cumplir esta función. El proceso metodológico evidencia la necesidad de aumentar el rigor en el modo de ver. El autor demuestra que la colorimetría es válida para conseguir la objetividad numérica en la percepción del color. El artículo analiza el color como eje especular en la metodología de investigación artística interdisciplinar de los proyectos de intervención artística en la arquitectura y el espacio público. El éxito de estos proyectos demuestra la utilidad de la metodología propuesta

Online Video Viewing and Analysis to Work on Techniques in the Drawing Atelier - Visionat i Anàlisi de Vídeos en Línia per Treballar les Tècniques al Taller de Dibuix

Selecció de vídeos per conèixer els materials de dibuix i analitzar les possibilitats d’expressió que ofereix cada tècnica de dibuix i millorar la qualitat gràfica dels processos de la creació de l’alumnat a l’aula-talle

Adjectivació de la Línia envers la Qualitat Gràfica del Dibuix

Proposa el visionat y estudi de vídeos sobre les tècniques de dibuix i sobre la qualitat gràfica i analitza els resultats d’aprenentatge de l’alumnat en aplicar als seus referents una sèrie donada d'adjectius propis de la terminologia de les arts plàstiques i altres que no són habituals en l'àmbit grafico-plàstic

Duchamp’s ready-made renovates but does not innóvate: the Fontaine Urinal as make-ready phantasmagoria

El autor analiza el efecto traumático de la idea de shock con la que Walter Benjamin describe la vida moderna y, a través de la revisión de Buck-Mors sobre esta perspectiva sensorial, realiza la interpelación siguiente: si el mundo tecnológico moderno conforma un sistema anestésico para evitar el shock perceptivo ¿cómo puede existir un objeto signo suficientemente traumático por sorprendente para ser considerado vanguardista? El artículo plantea que el único objeto artístico que puede escarnecer esta nomología anestésica es el que se muestra aislado de cualquier relación semántica con otra cosa en su propio proceso manual de realización. Un objeto carente de aproximación alusiva a otra forma. Una opción retórica que no permita la transferencia de un estilo del sujeto. La representación icónica totalmente imparcial. La forma que no pueda existir como una representación. El texto argumenta que la duplicación perfecta del ready-made Le Fontain podría serlo y concluye que Duchamp renueva pero no innova, porque el urinario queda como fantasmagoría make- ready.ABSTRACT: The author analyzes the traumatic effect of the idea of shock with which Walter Benjamin described modern life and, through the review of Buck- Mors on this sensory perspective, makes the following interpellation: if the modern technological world forms an anaesthetic system To avoid perceptual shock, how can there be a sufficiently traumatic sign-object to be considered avant-garde? The article states that the only artistic object that can deride this anaesthetic name is that which is isolated from any semantic relationship with anything else in its own manual process of realization. An object lacking approximation allusive to another form. A rhetorical option that does not allow the transfer of a style of the subject. The iconic representation totally impartial. The form that cannot exist as a representation. The text argues that the perfect duplication of the ready-made Fontaine could be and concludes that Duchamp renews but does not innovate, because the urinal remains as a make-ready phantasmagoria